California Windows

Blue Chair, 2022 . Oil on canvas 100x70cm (PRIVATE COLLECTION)

Lighthouse, 2022. Oil on canvas 100x70cm (PRIVATE COLLECTION)

Mountains, 2022. Oil on canvas 100x70cm (PRIVATE COLLECTION)

Ladder, 2022. Oil on canvas 100x70cm (PRIVATE COLLECTION)

Red Chair, 2022. Oil on canvas 40x50cm (PRIVATE COLLECTION)

Writer Chair, 2022. Oil on canvas 100x70cm (PRIATE COLLECTION)

Heater, 2022. Oil on canvas 100x70cm

״מעבודתה של יעל בוברמן-אטאס ניבט חדר בדממת פעולה ובמרכזו סולם הניצב סמוך לחלון השולח אל שלביו שלוחות של אור. הציור “סולם" כמו חורט הימצאות ארעית ופעילות קפואה; אך בה בעת המראה מבשר על תרחיש עתידי והבטחה לקראת העומד לקרות. בוברמן-אטאס מספרת שהרגע המושהה לצד פוטנציאל התנועה מעסיק אותה. ואמנם, הציור הנוכחי שהוא בין המופשט לבין הפיגורטיבי, מתבסס על רישומים שנעשו במקום מסוים, אך בה בעת הוא אינו נאמן למציאות, אלא נוהה אחר לכידת הניעה של הרגעים החולפים ושל אלו שיחלפו אחריו.״

נאוה ברזני, אוצרת (מתוך טקסט התערוכה ״ארעיות״)

The Philosopher

ציורי ורישומי ״הפילוסוף״ מתארים את בן זוגה של הציירת, פרופסור לפילוסופיה, והם תולדה של שתיקה משותפת – הפילוסוף השקוע בהרהור, קריאה או כתיבה, והציירת השקועה בציור המודל היציב והקרוב. אם היינו רוצים לציין בחדות את המעבר בין שני הרגעים של התערוכה, כי אז ניתן להעמיד ״תפנים״ אל מול ,תפנים עם פילוסוף״, ובכך להדגיש את המלאות, הנוכחות, החמימות והאינטימיות של הרגע השני. אלא שהקבועים עודם כאן: מלבן-החלון נוכח, הכיסא הריק נשמר. ציוריה של בוברמן-אטאס חוזרים אפוא ומאשרים את נוכחות הריק (על אף כניסתו של הפילוסוף לחדר) לא כחוסר, אלא כ״יש״ שהציור יכול לאחוז בו. ה״יש, הזה הוא תדר שקט, עדין ובלתי נראה; הוא גוון של אווירה, אטמוספירה תפנימית; הוא אף משהו שנחתם בציור אך נמצא מחוץ לתחומו. השניים, בני זוג, שוהים יחד ולחוד בחדר בשעה של התרכזות ויצירה, אך הפילוסוף לא שם, הוא בפּנים כתביו; הציירת לא שם, היא בפּנים ציורה. אף על פי כן, נאמר ״תפנים עם פילוסוף וציירת״

רון ברטוש, אוצר (מתוך טקסט התערוכה ״שני רגעים״)